Neil Patrick Harris: "soy un hombre gay satisfecho con mi situación y viviendo una vida plena"

Ha actuado en más de una treintena de películas, en más de veinte series de televisión y otros proyectos teatrales. Muchos no lo conocerán por su nombre real, Neil Patrick Harris, pero si concretamos y decimos que se trata del actor que ha interpretado al joven doctor Douglas en “Doogie Howser, MD” y al actual mujeriego Barney Stinson en “How I meet your mother”, seguro que se reconoce más.

Y es que se trata de un actor que empezó en el mundo de la interpretación desde bien joven participó activamente en escuelas y teatros musicales, pero no ha sido a partir del 2005 cuando ha saltado a la fama y ha ganado popularidad.

Fue en el año 2006 cuando Neil salió del armario, durante una entrevista que el actor concedió a la Revista People. Según confesó en la entrevista, decidió confesar su homosexualidad para terminar con el interés de los medios y de la gente sobre sus relaciones y sobre su vida privada. Sus palabras fueron:

“La mirada pública siempre fue amable conmigo y, hasta hace poco, he sido capaz de vivir una vida bastante normal. Ahora parece que hay especulación e interés spbre mi vida privada y relaciones […] me alegría disipar cualquier rumor o malentendido y estiy ciertamente orgulloso de decir que soy un hombre gay satisfecho con mi situación y viviendo una vida plena, y me siento aún más afortunado por trabajar con gente maravillosa en la profesión que amo”.

Actualmente mantiene una relación con el también actor y chef David Burtka, un noviazgo que se confirmo públicamente, durante una entrevista en The Ellen DeGeneres show.

Curiosamente, mientras que algunos de sus papeles han sido de heterosexuales y mujeriegos, otros han coincidido más con su condición homosexual en la vida real. En el 2000 rodó la película “The Next Best Thing”, donde interpretó a David, el novio de Rupert Everett. También apareció como invitado en la serie “Will & Grace” donde dio vida a un personaje que se dedicaba a convertir a los gays en heterosexuales pero que termina descubriendo que realmente le gustan los hombres.

Pero el reconocimiento público de su homosexualidad no le ha perjudicado en su trabajo como actor, ya que muchos de sus papeles a lo largo de su carrera cinematográfica le han valido varias nominaciones a los premios más importantes de la televisión estadounidense como son los Globos de Oro. Asimismo, su aumento de popularidad le ha llevado a presentar los Premios Tony, los Premios Emmy, e incluso inauguró los Oscar del 2010 con un número musical.

 Su fama también le ha llevado a ser una de las 100 personas más influyentes de la revista TIME en 2010 y en septiembre de 2011. Desde que en 2005 interpretara a Barney Stinson en “How I meet your mother” se ha convertido en un actor tan conocido y reconocido que ha sido galardonado con la estrella número 587 en la sección de televisión en el Paseo de la Fama de Hollywood.

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Glee

Glee es una serie norteamericana que trata sobre un grupo de marginados que crea un grupo de canto en el instituto, el New Directions. Se bromea con los estereotipos y los roles predefinidos, creando unos personajes muy exagerados pero que evolucionan y se hacen más creíbles a medida que se encuentran en distintas situaciones e historias.

En Estados Unidos se emite ya la tercera temporada. Ryan Murphy, creador de esta serie y la nueva American Horror Story, anunció que en la cuarta temporada habría un cambio importante de personajes, desapareciendo algunos de ellos como Rachel (Lea Michele), Finn (Cory Moneith) y Kurt (Chris Colfer). Pero finalmente, por la presión de los seguidores en las redes sociales, los personajes seguirán en la serie, aunque ya habrán acabado sus estudios en el instituto.

Ryan Murphy es homosexual y la dura realidad que sufren los gays y lesbianas, la homofobia y el acoso, sobre todo en el instituto, por experiencia propia de su creador, aparece en la serie. Por eso, Kurt, en la segunda temporada sufrió un duro acoso por parte de los jugadores homófobos, concretamente por Karofsky, un chico que resulta guardar también un gran secreto.

Kurt conoce Blaine y se enamoran. Inician así una relación amorosa que dura hasta la actualidad en la serie. A partir de esa relación, Kurt vive un momento de orgullo y lucha a favor de la libertad sexual. Uno de los capítulos más representativos es el especial “Born This Way”, aprovechando la canción LGTB de Lady Gaga. Ni Kurt ni Blaine esconden su condición sexual, aunque, por ejemplo, no se besan en el instituto para evitar los insultos. Sus compañeros de New Directions siempre les defenderán.

En los últimos capítulos, la trama se ha puesto muy interesante con la relación de Brittany y Santana. La latinoamericana, Santana, ha sufrido el acoso de las clases políticas más conservadoras. Una de las escenas más impactantes es cuando le explica a su abuela que le gustan las chicas. No lo acepta y no quiere saber nada de ella.

Este mensaje de libertad sexual en Glee choca con el conservadorismo de su cadena, Fox, que se ve muy visible en capítulos como “Grilled Cheesus”, donde las pregarias y la religión curan el padre de Kurt cuando sufre un infarto. El chico es mal visto por ser ateo, sus compañeros le animarán siempre a creer en algo. La religión pide respeto y tolerancia, pero es la primera en no aceptar ni tolerar que alguien no crea en nada.

Hasta ahora, Santana había sido más moderada y discreta con su relación con Brittany, pero habrá que esperar cómo cambiará su historia a partir de ahora. Y si os gusta Glee y los musicales, el día 6 de febrero la NBC americana estrena Smash, una nueva serie musical con muy buena pinta, habrá que verla (si clickáis en la palabra, veréis el trailer. Piel de gallina... avisados estáis).

Y a continuación os dejamos una de las últimas actuaciones más impresionantes de Glee. Santana cantando un mix de "Rumour Has It" y "Someone Like You", de Adele, en referencia a la presión que siente por los rumores, burlas y comentarios sobre su orientación sexual. ¿Seguís la serie? ¿Os gusta? Queremos saber vuestra opinión, mientras suena Rumour Has It/Someone Like You:

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Alejandro Amenábar

Alejandro Amenábar es director y guionista cinematográfico, nacido en Chile, pero que ha desarrollado su carrera en España, consiguiendo once premios Goya y un Oscar. También compositor de la mayoría de las bandas sonoras de sus películas, su pasión por el séptimo arte y su talento le han catapultado hacia lo más alto.

Amenábar es abiertamente gay desde 2006, año en que confirmó públicamente su homosexualidad, pero es uno de los personajes más discretos. Podríamos decir que reivindica su homosexualidad sin excederse ni añadirse a ninguna causa concreta, sino mediante su forma de expresión. La mayoría de sus trabajos permite realizar una lectura muy personal, basada en el abandono del cliché, en la visión de la humanidad como algo heterogéneo y en contacto constante, ya sea en un thriller, en un drama rural o en el cine épico. Fascinador de sus espectadores, Amenábar es un ejemplo de esos cineastas capaces de triunfar sin perder su calidad y su independencia, pero sin dejar jamás de deslumbrar a su público.

Nació en Chile, pero se crió en España después de emigrar con su familia en tiempos de Pinochet. Su infancia fue bastante aislada por el ambiente familiar y tampoco fue un espectador de cine habitual, pero sí un gran admirador de Steven Spielberg, que se convertiría en su referente.


Alejandro Amenábar empezó a estudiar Ciencias de la Información en la Universidad Complutense de Madrid, especializándose en imagen. Empezó con ganas, pero el exceso de teoría le hizo aborrecer la carrera, pero no tiró la toalla. Un año más tarde presentó su primer corto La cabeza (1991), que marcó el inicio de su trayectoria profesional junto al director y guionista Mateo Gil. Desde entonces se hicieron inseparables y recorrieron un largo camino juntos, culminando con trabajos como Himenóptero (1992) y Luna (1994). Tras estos cortos, José Luís Cuerda leyó el guión de Tesis, un thriller inspirado en los compañeros de facultad de Amenábar y algunos de sus profesores, que luego se vieron reflejados en algunos personajes. Más tarde, trabajó con Eduardo Noriega en El espíritu de la colmena, descubriendo a Ana Torrent y Fele Martínez, y ganó el Goya a Mejor Película en el 96. Amenábar contaba con sólo 25 años.

Su segundo largometraje fue arriesgado pero triunfó. Abre los ojos, un thriller de ciencia ficción sobre el éxito, que contó con Noriega y Fele Martínez, y el equilibrio femenino de Penélope Cruz y Najwa Nimri. Así consiguió explotar su talento cinematográfico y darse a conocer a nivel internacional. Años más tarde, el cine de Amenábar llamó mucho la atención a Tom Cruise, que acabaría protagonizando Vanilla Sky, un remake firmado por Cameron Crowe, que también contó con Penélope Cruz. Esta nueva versión no fue dirigida por el director chileno, pero sí le sirvió de contacto con Hollywood para consolidarse.

Quizá su largometraje de éxito ha sido Los Otros, producida por Cruise y protagonizada por Nicole Kidman, aunque Amenábar no quiso incluir más caras conocidas en el repertorio. Un relato de fantasmas en una siniestra casa victoriana como escenario, con un final elegante, quizá de los más sorprendentes del cine reciente. Con esta película obtuvo críticas extraordinarias en todo el mundo y arrasó las taquillas americanas, lo que le valió un lugar en la industria hollywoodiense.

Inspirándose en la vida de Ramón Sampedro, un escritor tetrapléjico que fue el rpimer español en pedir la eutanasia por vía legal, Alejandro Amenábar hizo lo que muchos consideran su obra maestra: Mar Adentro. Triunfó en las taquillas, arrasó en los Goya, consagró a Belén Rueda en la gran pantalla y le valió la segunda Copa Volpi del Festival de Venecia a Javier Bardem. Aunque el premio más importante para el largometraje fue el Oscar a la Mejor Película en lengua extranjera, ya que era la primera vez que una película de Amenábar era nominada en esta categoría.

Después de su triunfo internacional, Amenábar no perdió nunca su esencia y dio un vuelco a su estilo con Ágora, una película inspirada en un personaje histórico real, Hipatia de Alejandría. El abismo del Mundo Antiguo y una lucha religiosa con Rachel Weisz como protagonista, un trabajo magistral que dio la oportunidad a actores jóvenes y consiguió deslumbrar a su público.


Interesante entrevista de Iñaki Gabilondo a Alejandro Amenábar: 

Os dejamos en este link uno de sus primeros trabajos, el corto Luna.    

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Neil Patrick Harris

Esta semana queremos hablar de Neil Patrick Harris, nuestro querido Barney Stinson, de How I met your mother. Se declaró públicamente gay en noviembre de 2006 y, según explica, antes tenía una vida normal y ahora hay cada vez más especulaciones sobre sus relaciones. ¿Por qué?

El actor estadounidense se dio a conocer en la serie Will&Grace, curiosamente interpretando a alguien que se dedica a “convertir” a los gays en heterosexuales y acaba descubriendo que es homosexual. Dio el salto a la fama en 2005 con su papel de Barney en How I met your mother y ha ganado varios Emmy. Ya en 2009 participó en la gala de los Oscar haciendo el número de apertura y triunfó, y hace poco le concedieron la estrella número 587 en el paseo de la fama de Hollywood. 

Sus logros profesionales se corresponden también al éxito en su vida personal. Al contrario de lo que se podía esperar por sus interpretaciones divertidas y espontáneas, Harris ha llevado con discreción y total naturalidad su condición homosexual y muchas veces ha declarado que “está orgulloso de ser un hombre gay satisfecho con su situación y viviendo una vida plena”. En 2007 confirmó su noviazgo con David Burtka y en 2010 anunció en su Twitter que estaban esperando gemelos de un vientre de alquiler. En octubre del año pasado nacieron Gideon Scott y Harper Grace y hace pocos meses, cuando el estado de Nueva York legalizó el matrimonio homosexual, hicieron público su compromiso.  

Un mensaje de Neil Patrick Harris a todos los jóvenes homosexuales: 

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Ian Mckellen

La homosexualidad en Hollywood existe pero no es de lo más visible, sobretodo en los actores y actrices. Ahora bien, hay un una nueva generación de jóvenes actores que no tienen ningún miedo a explicar públicamente su orientación sexual, como Neil Patrick Harris (Cómo conocí a vuestra madre), Queen Latifa (Chicago), T.R. Knight (Anatomía de Grey), Lindsay Lohan (Chicas malas), Anna Paquin (True Blood), Luke McFarlane (Cinco Hermanos), Cynthia Nixon (Sexo en Nueva York) o uno de los últimos en salir del armario, Zachary Quinto (Héroes).

Pero aún así, la visibilidad del colectivo LGTB no es muy grande. Probablemente por el miedo a encasillarse en papeles que interpreten a personajes gays. Sin embargo, hay otros actores, como los citados, que viven con naturalidad y sin ningún tipo de miedo a encasillarse, puesto que la interpretación va más allá de la vida privada.

Luego está el caso de Ian Mckellen, actor británico de 72 años, conocido sobre todo por sus papeles en películas de gran éxito como El Señor de los Anillos (interpretando a Gandalf) y X-Men (haciendo de Magneto). Es un actor abiertamente gay.

Su caso no se limita solo a anunciar públicamente su sexualidad, sino también a luchar por sus derechos y en contra de la desigualdad. Es cofundador de la organización Stonewall, a favor del colectivo LGTB. Ha participado en numerosas manifestaciones y charlas para concienciar a la población.

También visita diferentes escuelas donde da charlas sobre la homosexualidad. Al ser una figura pública reconocida, son muchas las personas las que van a verlo, si más no por curiosidad, pero también hay que valorar que así es la mejor manera de hacer llegar al máximo de gente las ideas. Y las escuelas es el mejor lugar donde concienciar y promover un cambio hacia una sociedad más justa y tolerante.

Con este personaje podemos ver que la homosexualidad va más allá de amar a las personas del mismo sexo, no es tan banal, también se basa en luchar y defender los derechos del colectivo y de toda la sociedad en general. Aprovechar la visibilidad de Hollywood, de la fama, con ese propósito es bueno.

Y, con Ian Mckellen, también podemos ver la naturalidad de la homosexualidad, por su capacidad de renovarse en la industria del cine sin tener que encasillarse. Aún así, Mckellen ha declarado más de una vez que su Gandalf es gay. Pero el personaje va mucho más allá de su orientación sexual, hecho que ni se nota, ya que no es importante.

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Philadelphia

La película explica la historia de Andrew Beckett (Tom Hanks), un abogado que se ve obligado a esconder su homosexualidad y, concretamente, que está contagiado por el SIDA. Los jefes de su bufete se enteran y lo despiden. Entonces Beckett decide demandarlos por despido improcedente, pero ningún abogado quiere defender su caso.

Entonces encuentra a Joe Miller (Denzel Washington), que primero se nos presenta como una persona homófoba y muy poco tolerante (por ejemplo, hay una escena que está hablando con su mujer sobre la homosexualidad y él comenta que no le parece natural. Ella le dice que su tía es lesbiana y entonces él, bromeando, le dice a su hija, que no tiene ni un año, que no se acerque a ella). Pero ve cómo Beckett es acosado en la biblioteca cuando el gerente le pide que se vaya a otra sala más apartada de todo el mundo “para estar más cómodo”. Ahí se da cuenta de que se está llevando a cabo una injusticia y decide actuar.

A lo largo de la película veremos a Joe Miller que luchará y defenderá su caso. Puede que su ideología y sus creencias sobre la homosexualidad no hayan cambiado, puede que siga sin entenderlo, sin estar de acuerdo, pero aún así defenderá a Andrew Beckett, que ha sufrido acoso y ha sido discriminado por su orientación sexual.

La homosexualidad se presenta de un modo muy realista, sin estereotipos, como algo de lo más normal, como realmente es. Y el trato del SIDA también es muy correcto, aunque la época en que se ambienta el film, los años 80, se veía la enfermedad como el “cáncer homosexual”, que se aceptaba que fuera la enfermedad de los gays por su “vida pecaminosa”, en la película no se apoya en absoluto estos argumentos (totalmente falsos).

Con esta conmovedora película, se puede ver que los homosexuales y los enfermos de SIDA pueden defender sus derechos, que deben vivir dignamente, que el acoso y la discriminación por razón de orientación sexual o enfermedad es intolerable. Hay que evitar la creación de un estigma, debemos integrar los enfermos en la sociedad, ya que no son culpables de su enfermedad. Pero también es básica la información y la prevención para evitar el contagio.

Aquí hay una de las escenas más brillantes de la película, más dramáticas y más impactantes. Andrew Beckett dará una importante lección a Joe Miller sobre la vida, la pasión y humanidad, escuchando La Mamma Morta de Maria Callas:

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¿Necesario o innecesario?

Esta semana fue noticia la salida del armario de Zachary Quinto,  actor que encarna Spock en la última película de Star Treck, pero más conocido por su papel de Sylar en Héroes. Además, en Estados Unidos, Dan Kloeffler, presentador de los informativos de la cadena ABC, aprovechó la noticia para declarar también su homosexualidad.

Poco a poco, son muchas las celebrities que hacen pública su orientación sexual, como Ricky Martin, en los últimos meses. Pero, tal y como comentaba en un post el blog Otromariblog, ¿es una necesidad o es solo espectáculo?

En cierto modo, es positivo que las personas den a conocer su homosexualidad. Es un símbolo de normalización, de naturalidad, de aceptación personal y de tolerancia. Respecto a esto, Pedro Zerolo, tuiteó “”Spock sale del armario” mientras exista homofobia es importante el referente”.  Puede que tenga razón y confesar la sexualidad sí que sea el modo de luchar contra la homofobia, demostrando que en la sociedad, claramente y de un modo visible, hay pluralidad y variedad, y oponerse a eso es atentar contra los integrantes de esta sociedad.

Pero también tiene su lado negativo. En primer lugar, se pone cara a un hecho que no tiene. Es decir, muchas personas pueden relacionar la homosexualidad con estas caras famosas, cuando es algo mucho más amplio, son los colectivos que luchan por los derechos, las personas que abiertamente dan a conocer su sexualidad, las que no, etc. Y también, puede que estas personas famosas sean más conocidas por ser gay o lesbiana, que no por su trabajo o su carrera profesional. Si eso pasa, también estamos hablando de homofobia.

Es un tema que genera mucho debate. ¿Vosotros qué creéis, es necesario mostrar la condición sexual como un modo de normalización, o pensáis que no es necesario puesto que a nadie le tiene que interesar la vida privada de los demás?

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De-Lovely

Este fin de semana, os recomendamos otra película musical. En este caso, porque mañana se cumplen 47 años de la muerte del mítico músico y compositor de Broadway, Cole Porter.

De-Lovely comienza en el apartamento del compositor, cuando está tocando una canción triste. Entonces, de mano del arcángel Gabriel (Jonathan Pryce) –escogido expresamente para poder después cantar la canción Blow, Gabriel, Blow del musical Anything Goes–, recuerda toda su vida desde la butaca de un teatro, como un espectador más.

Así pues, recordará cómo compuso muchos de sus famosos musicales, como See American First, Anything Goes, Kiss Me Kate, Jubilee… Pero también recordará cuando se enamoró del amor de su vida y musa, Linda Lee Porter (Ashley Judd). Muchas de las canciones de los musicales, estaban inspiradas en su mujer, en situaciones que habían vivido los dos y, por lo tanto, eran muy pasionales y profundas.

Pero había necesidades que Linda no podía cubrir. Y es que Cole Porter (Kevin Kline) era bisexual y mientras estaba casado con su mujer, también se enamoró y tuvo relaciones con otros hombres. Un número en que se representa esto es Love for Sale, donde Porter visita muy a menudo bares de ambiente. Su mujer conoce esta faceta de su marido y la acepta.

La película realmente está muy bien. Se mezclan las escenas con canciones de Cole Porter, como It’s De-Lovely, So in Love, Anything Goes, Night and Day, Let’s Do It (Let’s Fall in Love)… Muchas de las cuales, están interpretadas por caras conocidas como Robbie Williams, Sheryl Crow y Alanis Morissette.

Es un retrato de uno de los músicos más importantes de Broadway de los últimos tiempos, sus musicales se reestrenan frecuentemente en Nueva York, el último de ellos fue este mismo año, Anything Goes, que ganó 3 premios Tony Awards, los más importantes del teatro musical, por el mejor revival de un musical, mejor actriz de un musical (Sutton Foster) y la mejor coreografía (Kathleen Marshall).

Pero también es impactante el deseo de normalidad de la homosexualidad incluso en las primeras décadas del siglo XX. Cole Porter es bisexual, pero su mujer lo acepta como algo necesario, que no puede cambiar, que forma parte de la manera de ser de su marido. Cuando Gabriel le pregunta al protagonista si, cuando se acostaba con hombres era realmente él, le contesta: “¿Por qué? Así eran las cosas, así era yo. Quería a todas las formas de amor disponibles y nunca las encontraba en una sola persona ni en un solo sexo.”

De-Lovely también es un film dedicado al amor por la música, la pasión de las artes, el escenario, los musicales. Una frase mítica que representa este énfasis por el mundo del espectáculo es: “Si yo fuera creyente, Dios sería bailarín y cantante. Tendría que cantar sin desafinar, de preferencia, un tema mío”.

De-Lovely. 2004. Director: Irwin Winkler. Guión: Jay Cocks. Reparto: Kevin Kline (Cole Porter), Ashley Judd (Linda Lee Porter), Jonathan Pryce (Gabe), Kevin McNally (Gerald Murphy), Sandra Nelson (Sara Murphy), Allan Corduner (Monty Woolley), Peter Polycarpou (Louis Mayer), Keith Allen (Irving Berlin), James Wilby (Edward Thomas), Kevin McKidd (Bobby Reed), Richard Dillane (Bill), Edward Baker-Duly (Boris).

Y a continuación, no podía faltar el trailer:

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Los sombreros, un antes y un después

Desde hace un par de temporadas ya se perfilaba el uso del sombrero como una de las apuestas más sólidas dentro de la moda urbana. Se trata de un complemento apto para hombres y mujeres que por una parte, ayuda a proteger del frío, pero por otra también sirve para mejorar el aspecto exterior.

Grandes celebridades desde Johnny Depp o Brad Pitt hasta Demi Moore o Drew Barrymore se apuntaron a esta tendencia hace bastante tiempo.

El sombrero es una prenda no muy costosa que sirve para hombre como para mujer. Teniendo en cuenta que llevamos varias temporadas con el estilo masculino en pleno auge, el sombrero ayuda a completar el look. Podemos escoger entre una gran variedad de sombreros, de modo que los podemos combinar llevando diferentes estilos de ropa.

Cuando apareció por primera vez el sombrero, servía para hacer una distinción entre clases, y en algunas sociedades la calidad y el tipo del sombrero variaba según la ocasión. Originariamente, el sombrero contaba de un casquete o tela que se llevaba sobre la cabeza, y no fue hasta el siglo XIV cuando se popularizó en toda Europa (aunque sus formas variaron según el país). El sombrero en aquellos tiempos manifestaba la clase social, ya que algunos se elaboraban con telas que mostraban  el nivel de riqueza: mientras que las clases más altas utilizaban materiales como plumas, terciopelo o piedras preciosas, el pueblo seguía llevando capucha.

De la misma manera que el sombrero llegó a ser un complemento que destacaba por su exclusividad,  existieron épocas en las que usar sombrero estaba mal visto. Pero este no es el caso actual. Si en verano triunfaban los sombreros borsalino y de tipo paja, en invierno esta tendencia no se queda atrás y existe una inmensa variedad de modelos, materiales y colores. Los sombreros además esta temporada vienen acompañados de bufandas y pañuelos para proteger del invierno y completando la imagen.

Un aspecto importante de los sombreros es saber colocarlos. Como dijo Lord Baden-Powell de Gilwell en su obra “El manual de instrucción en buena ciudadanía haciendo vida de campaña”: “Se dice que el carácter de una persona se puede deducir de la manera como usa el sombrero. Si lo lleva ligeramente de lado se supone que es de buen carácter; si demasiado de lado, es un fanfarrón; si echado hacia atrás, es malo para pagar sus deudas…”

En el mundo de la moda, vuelve lo que una vez se llevó. Se puede decir que los sombreros que actualmente se llevan vieron su máxima esplendor a finales del siglo XIX, y regresan casi 150 años después. La moda en los sombreros es cíclica y modelos que se llevaron hace casi 100 años pueden estar ahora de última moda.

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