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jueves, 22 de marzo de 2012

“Fue un flechazo, un amor instantáneo… supe que tenía que compartir mi vida con Ellen DeGeneres”

La actriz estadounidense Anne Heche ha destacado por sus papeles en dramas de televisión y en película, de entre las cuales destaca “Wag the Dog”, “John Q” o “Donnie Brasco”. Muchas personas han pensado que sus problemas personales han destacado por encima de su vida profesional. Heche adquirió un gran protagonismo en los medios de comunicación a finales de los años 90 cuando se supo que tenía una relación con Ellen De Generes. Curiosamente, mientras la actriz estuvo saliendo con la presentadora, Anne Heche dirigió la película “If these walls could talk 2”, donde se trataba la historia de tres parejas de lesbianas en tres momentos de la historia de los Estados Unidos, con sólo la misma casa en la que se producen los hechos.

Fue en uno de sus momentos álgidos de carrera cuando la complementó con una noticia bomba. Proclamó el amor por una mujer, con la que protagonizó una de las relaciones sentimentales más polémicas de la historia de Hollywood. La actriz norteamericana nunca ocultó su homosexualidad y comenzó a salir con la popular presentadora Ellen DeGeneres en 1997 tras acudir a su programa. ante las cámaras de televisión confesó que se conocieron en una fiesta, “Fue un flechazo, un amor instantáneo… supe que tenía que compartir mi vida con Ellen”. Con estas confesiones dio a entender al mundo su tendencia homosexual, enfrentándose a determinados sectores como las feministas que le acusaron de explotar comercialmente su homosexualidad. Y las taquillas mostraron que el público la apoyó. De hecho, antes que se estrenara la película Seis días y siete noches, protagonizada junto con Harrison Ford , la gente no hablaba de ella y parecía que no iba a ser película taquillera. Sin embargo, se estrenó en un momento que hizo que la película recaudara 70 millones de dólares en Estados Unidos (también con un buen funcionamiento en España).

Anne Heche y Ellen Degeneres estuvieron saliendo tres años hasta que luego ella se casó en 2001 con el cámara Coleman Laffoon cuando trabajaban en un documental y con quien tuvo un hijo. Finalmente, en 2007, Anne Heche se separó de su marido, un cámara de televisión, después de cinco años de matrimonio. El matrimonio entre ambos se rompió cuando la actriz se enamoró del actor James Tupper, padre de su segundo hijo, que conoció durante el rodaje de la serie “Men inTrees”. En muchos casos se ha especulado sobre si su relación homosexual se trató de una provocación para que la gente hablara de su faceta como actriz o si realmente fue un acto sincero. Sus circunstancias personales hicieron que la gente no dudara de ella, ya que con sólo 12 años descubrió que su padre era homosexual y había contraído el sida. Heche llegó a confesar “Presencié cómo mi padre se desintegraba porque sentía vergüenza de ser quien realmente quería”, unos hechos que aparecieron publicados en su libro de memorias en 2001 llamado “Call me crazy”. De este modo, aun estar desarrollando su trayectoria como actriz, los escándalos de su vida privada hicieron que la gente habló mucho sobre ella.

La cuestión es que haya destacado por su faceta de actriz o no, con una buena trayectoria profesional o no, lo que está claro es que Anne Heche será recordada por un hecho, y es la proclamación en público de su relación homosexual con Ellen de Generes.

martes, 17 de enero de 2012

Cynthia Nixon

Cynthia Nixon creció y estudió en Nueva York y ha trabajado como actriz desde 1980, aunque hizo sus primeras apariciones televisivas en los años 50. Estudió arte dramático en HB Studio y muchos la recordamos por su papel de Dana Scully en Expediente X (1993), aunque poco después la sustituyó Gillian Anderson. 


Su primera nominación de éxito fue en el año 1995 a un premio Tony como Mejor Actriz, pero triunfó en 1998 como actriz de reparto en los Emmy, por la serie Sexo en Nueva York. Acabó ganando un Tony en 2006 con The Rabbit Hole, una obra de teatro, y triunfó también en los Grammy, así que ahora sólo le falta ganar un Oscar para completar sus premios. 


Cynthia tiene dos hijos, Samantha y Ezequiel, nacidos de su matrimonio con Danny Mozes, pero en el año 2004 se enamoró de Christine Marinoni y se divorció. A pesar de haber sido siempre muy discreta, la actriz apuntaba al inicio de su relación que su "vida privada era privada", pero añadió que "no tenía nada que ocultar y se sentía feliz". De esta unión nació un tercer niño, Max Ellington. De su experiencia de ser madre, Cynthia dijo que "la maternidad es la única cosa en su vida que realmente sabe a ciencia cierta que era algo que quería hacer". 


Una mujer luchadora, de convicciones muy claras y que ha sabido ser fiel a sus propios sentimientos. No es la primera ni la última mujer (o hombre) que se da cuenta de su verdadera sexualidad después de mantener una relación heterosexual larga, o bien que, sin haberlo considerado antes, se enamora de alguien de su mismo sexo. Su caso podría haber sido muy polémico por estas características y, sin embargo, la pareja que forman Cynthia y Christine es estable, han formado una familia y no dan que hablar. 


La actriz relata su experiencia de esta forma: "nunca me sentía como que no fuera consciente de mi verdadera sexualidad, simplemente se despertó algo en mí, pero no hubo lucha ni ningún intento de suprimirlo. Conocí a esta mujer, me enamoré de ella, y eso es todo".

martes, 10 de enero de 2012

Alejandro Amenábar

Alejandro Amenábar es director y guionista cinematográfico, nacido en Chile, pero que ha desarrollado su carrera en España, consiguiendo once premios Goya y un Oscar. También compositor de la mayoría de las bandas sonoras de sus películas, su pasión por el séptimo arte y su talento le han catapultado hacia lo más alto.

Amenábar es abiertamente gay desde 2006, año en que confirmó públicamente su homosexualidad, pero es uno de los personajes más discretos. Podríamos decir que reivindica su homosexualidad sin excederse ni añadirse a ninguna causa concreta, sino mediante su forma de expresión. La mayoría de sus trabajos permite realizar una lectura muy personal, basada en el abandono del cliché, en la visión de la humanidad como algo heterogéneo y en contacto constante, ya sea en un thriller, en un drama rural o en el cine épico. Fascinador de sus espectadores, Amenábar es un ejemplo de esos cineastas capaces de triunfar sin perder su calidad y su independencia, pero sin dejar jamás de deslumbrar a su público.

Nació en Chile, pero se crió en España después de emigrar con su familia en tiempos de Pinochet. Su infancia fue bastante aislada por el ambiente familiar y tampoco fue un espectador de cine habitual, pero sí un gran admirador de Steven Spielberg, que se convertiría en su referente.


Alejandro Amenábar empezó a estudiar Ciencias de la Información en la Universidad Complutense de Madrid, especializándose en imagen. Empezó con ganas, pero el exceso de teoría le hizo aborrecer la carrera, pero no tiró la toalla. Un año más tarde presentó su primer corto La cabeza (1991), que marcó el inicio de su trayectoria profesional junto al director y guionista Mateo Gil. Desde entonces se hicieron inseparables y recorrieron un largo camino juntos, culminando con trabajos como Himenóptero (1992) y Luna (1994). Tras estos cortos, José Luís Cuerda leyó el guión de Tesis, un thriller inspirado en los compañeros de facultad de Amenábar y algunos de sus profesores, que luego se vieron reflejados en algunos personajes. Más tarde, trabajó con Eduardo Noriega en El espíritu de la colmena, descubriendo a Ana Torrent y Fele Martínez, y ganó el Goya a Mejor Película en el 96. Amenábar contaba con sólo 25 años.


Su segundo largometraje fue arriesgado pero triunfó. Abre los ojos, un thriller de ciencia ficción sobre el éxito, que contó con Noriega y Fele Martínez, y el equilibrio femenino de Penélope Cruz y Najwa Nimri. Así consiguió explotar su talento cinematográfico y darse a conocer a nivel internacional. Años más tarde, el cine de Amenábar llamó mucho la atención a Tom Cruise, que acabaría protagonizando Vanilla Sky, un remake firmado por Cameron Crowe, que también contó con Penélope Cruz. Esta nueva versión no fue dirigida por el director chileno, pero sí le sirvió de contacto con Hollywood para consolidarse.


Quizá su largometraje de éxito ha sido Los Otros, producida por Cruise y protagonizada por Nicole Kidman, aunque Amenábar no quiso incluir más caras conocidas en el repertorio. Un relato de fantasmas en una siniestra casa victoriana como escenario, con un final elegante, quizá de los más sorprendentes del cine reciente. Con esta película obtuvo críticas extraordinarias en todo el mundo y arrasó las taquillas americanas, lo que le valió un lugar en la industria hollywoodiense.


Inspirándose en la vida de Ramón Sampedro, un escritor tetrapléjico que fue el rpimer español en pedir la eutanasia por vía legal, Alejandro Amenábar hizo lo que muchos consideran su obra maestra: Mar Adentro. Triunfó en las taquillas, arrasó en los Goya, consagró a Belén Rueda en la gran pantalla y le valió la segunda Copa Volpi del Festival de Venecia a Javier Bardem. Aunque el premio más importante para el largometraje fue el Oscar a la Mejor Película en lengua extranjera, ya que era la primera vez que una película de Amenábar era nominada en esta categoría.


Después de su triunfo internacional, Amenábar no perdió nunca su esencia y dio un vuelco a su estilo con Ágora, una película inspirada en un personaje histórico real, Hipatia de Alejandría. El abismo del Mundo Antiguo y una lucha religiosa con Rachel Weisz como protagonista, un trabajo magistral que dio la oportunidad a actores jóvenes y consiguió deslumbrar a su público.


Interesante entrevista de Iñaki Gabilondo a Alejandro Amenábar: 




Os dejamos en este link uno de sus primeros trabajos, el corto Luna.    

jueves, 29 de diciembre de 2011

¿Quién es Richard Cohen?

El autor de Comprender y sanar lahomosexualidad es un estadounidense de 58 años que asegura haberse curado de su homosexualidad, así como haber ayudado a hacerlo a muchos hombres y mujeres.

Cohen atribuye su pasada homosexualidad a un trauma infantil, y es que un hombre abuso de él en repetidas ocasiones cuando era niño. Vinculado a la Iglesia de la Unificación, Cohen se casó en 1982  y, según el libro, logró “curarse” cinco años más tarde, y ya lleva 29 de matrimonio. Es el director de la International Healing Foundation, una fundación exenta de impuestos fundada en 1990, y que textualmente se dedica a “encontrar soluciones para hombres y mujeres que luchan contra su sexualidad”, pero a la vez incluye una amplia variedad de terapias y asistencia psicológica para personas LGTB que sufran discriminación e incluso en su descripción explican que “respetan todas las orientaciones”.  ¿Puede ser eso cierto si a la vez publica un libro que pretende curar la homosexualidad?


Richard Cohen no tiene licencia de psicoterapeuta aunque se le identifique como tal. Cuando en el año 2002 fue expulsado de la American Counseling Association, se le acusó de seis violaciones éticas no toleradas, entre ellas la de “satisfacer sus necesidades personales a expensa de los clientes”.  ¿A qué se refieren?


Por lo que se sabe de él, Cohen es un hombre que propone este tipo de terapias reparativas de la homosexualidad des de una supuesta comprensión hacia sus “pacientes”.  ¿Es que un terapeuta no sabe que ya en 1990 la OMS retiró la homosexualidad de su clasificación de enfermedades?


Aunque no deberíamos vincularlo directamente, lo cierto es que si investigamos un poco a Cohen sabremos que es cristiano evangélico, miembro de la ya citada Iglesia de la Unificación, que rechaza la homosexualidad. Según parece, el hombre ha permanecido célibe durante largos períodos de tiempo.


Ejerce como terapeuta pero no puede cobrar como tal, así que utiliza la fundación para ello. Según En su polémico libro, el prólogo va firmado por la periodista conservadora Laura Schlessinger. Seguiremos hablando del tema, pero por ahora nos gustaría saber vuestra opinión. 

Podéis saber más sobre él en este vídeo: 

martes, 20 de diciembre de 2011

Neil Patrick Harris

Esta semana queremos hablar de Neil Patrick Harris, nuestro querido Barney Stinson, de How I met your mother. Se declaró públicamente gay en noviembre de 2006 y, según explica, antes tenía una vida normal y ahora hay cada vez más especulaciones sobre sus relaciones. ¿Por qué?

El actor estadounidense se dio a conocer en la serie Will&Grace, curiosamente interpretando a alguien que se dedica a “convertir” a los gays en heterosexuales y acaba descubriendo que es homosexual. Dio el salto a la fama en 2005 con su papel de Barney en How I met your mother y ha ganado varios Emmy. Ya en 2009 participó en la gala de los Oscar haciendo el número de apertura y triunfó, y hace poco le concedieron la estrella número 587 en el paseo de la fama de Hollywood. 

Sus logros profesionales se corresponden también al éxito en su vida personal. Al contrario de lo que se podía esperar por sus interpretaciones divertidas y espontáneas, Harris ha llevado con discreción y total naturalidad su condición homosexual y muchas veces ha declarado que “está orgulloso de ser un hombre gay satisfecho con su situación y viviendo una vida plena”. En 2007 confirmó su noviazgo con David Burtka y en 2010 anunció en su Twitter que estaban esperando gemelos de un vientre de alquiler. En octubre del año pasado nacieron Gideon Scott y Harper Grace y hace pocos meses, cuando el estado de Nueva York legalizó el matrimonio homosexual, hicieron público su compromiso.  

Un mensaje de Neil Patrick Harris a todos los jóvenes homosexuales: 


martes, 13 de diciembre de 2011

Ian Mckellen


La homosexualidad en Hollywood existe pero no es de lo más visible, sobretodo en los actores y actrices. Ahora bien, hay un una nueva generación de jóvenes actores que no tienen ningún miedo a explicar públicamente su orientación sexual, como Neil Patrick Harris (Cómo conocí a vuestra madre), Queen Latifa (Chicago), T.R. Knight (Anatomía de Grey), Lindsay Lohan (Chicas malas), Anna Paquin (True Blood), Luke McFarlane (Cinco Hermanos), Cynthia Nixon (Sexo en Nueva York) o uno de los últimos en salir del armario, Zachary Quinto (Héroes).

Pero aún así, la visibilidad del colectivo LGTB no es muy grande. Probablemente por el miedo a encasillarse en papeles que interpreten a personajes gays. Sin embargo, hay otros actores, como los citados, que viven con naturalidad y sin ningún tipo de miedo a encasillarse, puesto que la interpretación va más allá de la vida privada.

Luego está el caso de Ian Mckellen, actor británico de 72 años, conocido sobre todo por sus papeles en películas de gran éxito como El Señor de los Anillos (interpretando a Gandalf) y X-Men (haciendo de Magneto). Es un actor abiertamente gay.

Su caso no se limita solo a anunciar públicamente su sexualidad, sino también a luchar por sus derechos y en contra de la desigualdad. Es cofundador de la organización Stonewall, a favor del colectivo LGTB. Ha participado en numerosas manifestaciones y charlas para concienciar a la población.

También visita diferentes escuelas donde da charlas sobre la homosexualidad. Al ser una figura pública reconocida, son muchas las personas las que van a verlo, si más no por curiosidad, pero también hay que valorar que así es la mejor manera de hacer llegar al máximo de gente las ideas. Y las escuelas es el mejor lugar donde concienciar y promover un cambio hacia una sociedad más justa y tolerante.

Con este personaje podemos ver que la homosexualidad va más allá de amar a las personas del mismo sexo, no es tan banal, también se basa en luchar y defender los derechos del colectivo y de toda la sociedad en general. Aprovechar la visibilidad de Hollywood, de la fama, con ese propósito es bueno.

Y, con Ian Mckellen, también podemos ver la naturalidad de la homosexualidad, por su capacidad de renovarse en la industria del cine sin tener que encasillarse. Aún así, Mckellen ha declarado más de una vez que su Gandalf es gay. Pero el personaje va mucho más allá de su orientación sexual, hecho que ni se nota, ya que no es importante.


martes, 29 de noviembre de 2011

Freddie Mercury

La lista de personas famosas que han tenido SIDA es muy larga, demasiado larga. Y la lista de personas anónimas, por desgracia, es todavía mayor. La semana pasada, el día 24 de noviembre, se celebró el vigésimo aniversario de la muerte de Freddie Mercury (no Freddy Mercury, como el trending topic de Twitter…).

El cantante de Queen es muy conocido por canciones como Bohemian Rhapsody, Somebody to Love, We are the Champions… Aunque enfermó de SIDA en 1987, no fue hasta el día anterior a su muerte, que anunció públicamente que padecía el virus. A su pareja, Jim Hutton, también se le diagnosticó la enfermedad en 1990, pero no se lo confesó a Mercury hasta poco tiempo antes de morir. Hutton falleció el uno de enero del 2010, con 60 años de edad.

Freddie Mercury escondió su enfermedad por los prejuicios. Con la fama que tenía, habría podido ser un muy buen defensor de la lucha contra el SIDA, pero hay que recordar que en los años 80, cuando empezó a aparecer la enfermedad, se consideraba que era únicamente homosexual. De hecho, muchos sectores conservadores y religiosos, anunciaron y celebraron el virus como un castigo de Dios a los homosexuales “por su vida en pecado”. De modo que, seguramente, temería por la opinión pública que podría dañar su imagen.

Pero la verdad es que no fue así. Freddie Mercury se ha convertido en un icono de la música, por su gran calidad como cantante, pero también para el colectivo homosexual. Solo por el simple hecho de ser gay, sí, y por padecer el SIDA, que impidió, por ejemplo, que actuara en directo, junto Montserrat Caballé en los Juegos Olímpicos de Barcelona.

Su importancia radica en el hecho de ser una persona que estaba en el ojo de la opinión pública constantemente, y que así muchas personas pudieron ver la crudeza y el dolor del SIDA, pudieron comprender que el colectivo homosexual es vulnerable a los efectos del virus. Quizás, la muerte del cantante, sirvió para abrir los ojos de muchos, para mostrar una realidad latente pero que se intentaba obviar.

De hecho, la conmoción por el fallecimiento del cantante de Queen es tal que se le sigue recordando actualmente, como se pudo ver en Twitter la semana pasada. Se celebra su muerte, se recuerdan sus canciones y su enfermedad, que tras tantos años sigue sin tener cura.


lunes, 28 de noviembre de 2011

Miguel Bosé se une a la lucha contra el Sida

Barcelona será escenario el próximo 1 de diciembre de la tradicional gala benéfica contra el Sida. El alcalde de la ciudad, Xavier Trias, junto con el cantante Miguel Bosé, el investigador Bonaventura Clotet y la modelo Eugenia Silva, impulsan una campaña especial llamada "Barcelona da la cara por el Sida". 


Con esta campaña, el Ayuntamiento de Barcelona pretende demostrar que la ciudad se suma a la lucha por la eradicación de esta enfermedad y toma consciencia sobre el hecho que el Sida "no afecta sólo a determinados sectores sociales". Miguel Bosé asegura que esta campaña demuestra la lucha visible contra la dolencia y cree que Barcelona "se va a poner en el mapa de las ciudades que dan la cara por el Sida". La gala ya recaudó el año pasado 360.000 euros, y se espera que este año aumente. Por su parte, el investigador Bonaventura Clotet ha lamentado que "el Sida sigue estando estigmatizado" y ha añadido que todavía queda "mucho por hacer para evitar que se produzcan nuevos contagios".

martes, 22 de noviembre de 2011

Anna Paquin

La actriz Anna Paquin es la inolvidable Flora de la película El Piano, que le valió su primer Óscar, con tan sólo once años. Después de su exitoso debut en el cine, ha ido construyendo una carrera entorno al cine independiente y últimamente ha vuelto a ganar popularidad gracias al papel de Sookie Stackhouse de la serie True Blood.

Mitad canadiense, mitad neozelandesa, Anna ha interpretado papeles de calidad com el de Jane en la película Jane Eyre en 1996, o el papel de Rogue, en X-Men, en el año 2000. Su juventud y su encanto la lanzaron al estrellato después de arrebatar el Óscar a actrices como Winona Ryder o Emma Thompson, pero jamás ha perdido su sentido de la responsabilidad, su personal timidez y su carácter amable. Quizá por ese motivo fue más relevante el momento en que se decidió a aceptar públicamente su bisexualidad, y lo hizo de la forma más natural posible y por una buena causa. Además, por ese entonces estaba prometida con Stephen Moyer, y se notó que no era la típica famosa en busca de publicidad a raíz de su orientación sexual.

Anna Paquin colaboró en abril de 2010 con True Colors, la fundación de Cindy Lauper dedicada a luchar por los derechos LGTB y, más concretamente, con su campaña I give a damn, que traduciríamos como “sí me importa”. Junto con otros famosos del mundo LGTB como Elton John, Anna dijo sin tapujos “soy bisexual y sí me importa”, y además se atrevió a criticar la situación de discriminación y tortura que sufren los homosexuales en Estados Unidos. 

Una forma muy natural y contundente de demostrar que no hace falta hacer una exclusiva para comentar, en un contexto más que adecuado, la propia orientación sexual. Algo que no debería ser motivo de controversia, pero un paso importante que los personajes conocidos pueden dar para servir como ejemplo. 

Queremos recordar con ternura el momento en que Anna ganó el Óscar:















Y aquí os dejamos la campanya de True Colors:

martes, 15 de noviembre de 2011

“Nos ven pero no nos oyen”


Con películas oscarizadas como Hable con ella o Todo sobre mi madre, Pedro Almodóvar es uno de los directores españoles por excelencia. Nacido en la Mancha en 1949, sus padres le enviaron a un colegio religioso para que fuera sacerdote, pero se opuso a sus padres y se acabó trasladando a Madrid para estudiar cine, su pasión. Esta pasión llegó a ser tal que tuvo que aprender hacer cine por autoformación debido a que la dictadura cerró la Escuela Nacional de Cinematografía. Su afición cinematográfica hizo que consiguiera un empleo con un horario suficientemente flexible para seguir trabajando en el campo de la música y el cine.
Durante su aprendizaje cinematográfico se inspiró en directores como Luis Buñuel –otro de los directores españoles más reconocidos–, Federico Fellini o Alfred Hitchcock. Empezó su carrera en el cine con cortos como Salomé y Sexo va, sexo viene, y fue en el año 80 cuando empezó´su carrera como director de largometrajes.
Tenga o no proyección internacional, sus películas siempre contienen sus señas de identidad como Pedro Almodóvar, como el concepto de familia, el humor, los decorados de plástico, los colores llamativos o muchas mujeres, entre ellas algunas transexuales. Las películas que lo catapultaron a la fama internacional fue Mujeres al borde de un ataque de nervios, seguida por Todo sobre mi madre (película que le supuso el primer Oscar) y Hable con ella.

Su carrera cinematográfica ha pasado por 5 fases: una etapa experimental (Tim, Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón), una etapa con influencia del director Fellini (Entre tinieblas), una etapa con influencia de los maestros (Mujeres al borde de un ataque de nervios), una etapa autobiográfica (Todo sobre mi madre, Volver) y una etapa noir (La mala educación o La piel que habito).
La gran cantidad de películas dirigidas por el director manchego son una prueba de su talento nato. Es un personaje querido en nuestro país, idolatrado en Francia y muy seguido en Estados Unidos. Pero no todo son alabanzas hacia él, ya que algunos le acusan de arrogante, de encajar mal las críticas y de no llevarse bien con quienes no lo adulan.

Hace dos años se publicó una lista con los personajes homosexuales más influyentes del panorama español, y la popularidad de Pedro Almodóvar ha hecho que se encuentre en esta lista junto con el diputado socialista catalán, Miquel Iceta, o la catautora Inma Serrano. Concretando las opiniones de Pedro Almodóvar acerca de la homosexualidad del director, éste declaró que “Nos ven pero no nos escuchan”. Con su cine y sus reivindicaciones, ha ayudado y apoyado que los gays y lesbianas españoles consigan derechos que los equiparan al resto de los ciudadanos. Almodóvar piensa que la visibilidad pública de gays y lesbianas es importante y se incluye en este colectivo: “Nosotros, que tanto hemos luchado por nuestros derechos y nuestra libertad, estamos dispuestos por la libertad de otros. Sabemos bien cómo se hace eso, estamos acostumbrados a la sensibilidad que hace falta para luchar por los demás, por las mujeres, por la gente diferente o discriminada”.
Junto con Luis Buñuel, Pedro Almodóvar es el director de cine español más reconocido y premiado de la historia. Una muestra de su talento y sus ganas de hacer bien el trabajo la encontramos con los premios conseguidos: dos Oscar, dos BAFTA, mejor director y guionista en Cannes, siete premios del Cine Europeo, tres Goya, Premio Príncipe de Asturias de las Artes, entre muchos otros.

martes, 8 de noviembre de 2011

La fundación de Lady Gaga


Stefani Joanne Angelina Germanotta nació en Nueva York un 28 de marzo de 1986. Ella es cantante, pianista, productora musical y bailarina. Estudió en la Tisch School of the Arts de al Universidad de Nueva York. La descubrió Akon y así consiguió su sello discográfico. Pero bueno, ¿y esto a quién le importa?

Nosotros la conocemos más como Lady Gaga, esa cantante tan peculiar, extravagante (o más bien freak) que hace unos videoclips de lo más extraños y llamativos. Que sus apariciones públicas forman parte de su espectáculo y sus declaraciones, su vestuario y su comportamiento están perfectamente planificados.

El caso es, ¿es necesario hablar de ella? Pues sí, ya que ha sido noticia esta última semana relacionada con el colectivo LGTB. Resulta que ha creado la fundación Born this way contra el acoso a adolescentes homosexuales.

Lady Gaga es abiertamente bisexual y predica un estilo de vida basado en el arte y la libertad sexual. El primer single de su segundo álbum, Born this way, es precisamente eso, un himno a la diversidad y a la libertad. 

En la canción, se pueden escuchar cosas como “There’s nothing wrong with lovin’ who you are” She said, “cause he made you perfect, babe” (“No hay nada malo en quererte cómo eres”, dijo ella, “porque él te hizo perfecta, cariño”); I’m beautiful in my way ‘cause God makes no mistakes (Soy preciosa a mi manera porque Dios no se equivoca); Don’t be a drag – just be a queen (No seas un travesti, solo sé reina); No matter gay, straight or bi, lesbian, transgendered life, I’m on the right track baby, I was born to survive (No importa si eres gay, hetero o bi, lesbiana o transexual, estoy en el camino correcto, nací para sobrevivir)…

Este pasado septiembre, Jaimey Rodemeyer, un chico americano homosexual, de 14 años, se suicida por no soportar la presión por el acoso que sufría en el instituto. El chico participó en la campaña It Gets Better (Mejorará), donde animaba a aceptar la homosexualidad aún y el acoso. En el video explicaba que Lady Gaga le había inspirado mucho.

Uno de sus últimos tweets se lo envió a ella. Decía: Bye Mother Monster, thank you for all you’ve done, paws up forever (Adiós Mother Monster, gracias por todo lo que has hecho. Paws up para siempre). Eso la conmovió, los días siguientes le dedicó el tema Hair en un concierto, puso su imagen de perfil de Twitter, publicó varios tweets como “El acoso debe ser ilegal. Es un crimen de odio” y “En los últimos días estuve llorando, reflexionando y gritando. Estoy muy enojada”. Asegura que ser reunirá con el presidente Obama para luchar contra la homofobia en los institutos.

La creación de la fundación, junto con su madre, es algo muy positivo y es una acción muy importante. Es muy loable que una persona tan influyente en la sociedad se posicione de una manera tan activa al lado del colectivo LGTB. Para luchar contra la homofobia y contra el bullying, hay que dar la cara. ¡Bravo, Lady Gaga!


martes, 25 de octubre de 2011

La homosexualidad llega a la televisión


Últimamente, en las ficciones de televisión, aparecen muchos personajes homosexuales. Puede que esto sea parte de la normalización, que los guionistas y creadores de las series quieran retratar la situación real de la sociedad. Y para ello, es necesaria la aparición de personas homosexuales. Eso es bueno.

Pero el modo en que aparecen estos personajes varía mucho. En España, suelen aparecer en series de humor de un modo muy ridículo, muy estereotipados, basándose en muchos tópicos como la pluma, amantes de la moda…  Algunos ejemplos muy visibles se encuentran en Aquí no hay quien viva, La que se avecina o Aída. Los personajes así no ayudan en absoluto a mejorar la situación de los gays y lesbianas. Los televidentes pueden llevarse una imagen incorrecta de la realidad.

Pero esto no siempre es así. En otras series, en cambio, los personajes homosexuales se presentan con mayor profundidad, se crean para crear críticas sociales, para mostrar de un modo más fiel cómo es la realidad. A veces, eso sí, exagerada.

Un ejemplo de ello es la americana Glee. Allí aparece el actor del que hablamos hoy, Chris Colfer, que interpreta a Kurt Hummel. Es un personaje que también está cargado de estereotipos, como el ser amante de la ropa, de los musicales, ser muy sensible y tener pluma. Pero está todo tratado de tal modo que es un personaje creíble y que, antes que parecer ridículo, critica la sociedad conservadora y homófoba americana.

Es probable que este personaje viva situaciones inspiradas en la experiencia del creador de la serie, Ryan Murphy (también conocido por ser el creador de otras series como Nip/Tuck o la recién estrenada American Horror Story que, por cierto, próximamente tendrá la aparición de Zachary Quinto, quien confesó su homosexualidad la semana pasada, interpretando a un fantasma también gay).

Chris Colfer confesó su homosexualidad cuando empezó a emitirse el programa, de modo que es una de las celebrities más jóvenes que han salido del armario. En la ficción, se enamora de Blaine y empieza una relación en la segunda temporada que dura hasta los capítulos que se están emitiendo actualmente de la tercera.

Por su interpretación en Glee, Colfer recibió un Globo de Oro el 2010. Su personaje, Kurt Hummel, en la segunda temporada, sufre acoso escolar por su condición sexual hasta el punto de tener que abandonar el instituto donde cursa. Pero los espectadores pueden ver un personaje luchador, pueden sentirse identificados con sus penas y desgracias y ver que la homofobia no lleva a ningún sitio más que al odio. El personaje de Kurt genera mucha empatía hacia el espectador, que puede empezar a rechazar la homofobia y aceptar la homosexualidad.

Chris Colfer se ha vuelto una persona muy mediática en Estados Unidos y se ha movido siempre a favor de los derechos de los homosexuales, participando, por ejemplo, en campañas como It Gets Better. A continuación os presentamos uno de los momentos más esperados de Glee, el primer beso entre Kurt y Blaine.

martes, 18 de octubre de 2011

Miquel Iceta

Abierto el debate sobre qué pasará después de las elecciones generales, Miquel Iceta tiene una opinión muy clara. Si se produce una victoria amplia del Partido Popular, significará un retroceso muy claro en matéria de derechos de las personas homosexuales, transexuales i bisexuales. Según la Cadena Ser informó ayer, el PP no prevé derogar la ley del matrimonio entre personas del mismo sexo, pero hasta el 20 de Noviembre no se determinará su futuro.

Miquel Iceta, un ejemplo de la normalización de la homosexualidad


Miquel Iceta tenía catorce años cuando se dio cuenta de su orientación sexual. Notaba que no era algo común, incluso él mismo se sentía raro y solo. Después de 30 años, es uno de los políticos con mejor reputación y, aún así, se siente como si no viviera en el mismo planeta. Le entristece ver como en el día a día de las generaciones de hoy, aún hay muchas actitudes homófobas y hay muchas personas que aún no pueden vivir su orientación sexual con libertad.

Como bien explica Miquel Iceta, ‘al principio no se sabe ponerle nombre y luego cuando averiguas qué es lo que llevas dentro, te das cuenta de que hay otros como tú. Y que no todos son afeminados ni gentes de la farándula, como antes le llamaban. Ni psicópatas, ni personas con un cromosoma equivocado, ni enfermos mentales’. Y así Miquel fue conociendo a otras personas como él y ayudó a impulsar el Front d’Allibertament Gay en Cataluña y también el Movimiento Español de Liberación Homosexual. 

En octubre de 1999, siendo Diputado al Congreso por Barcelona y candidato a las elecciones al Parlament de Catalunya, se planteó la cuestión. En la lista socialista figuraba Jordi Petit, dirigente histórico del movimiento gay. Una organización del movimiento llamada “VOTA ROSA” reclamaba a los partidos políticos diversas reivindicaciones entre las que se encontraba una petición de visibilidad pública de cargos electos gays y lesbianas.

Jordi Petit le planteó a Miquel el hacer pública su orientación sexual. Y fue el 12 de octubre, antaño llamado el Día de la Raza cuando, con el pretexto de la presentación del programa de la Joventut Socialista de Catalunya en materia de libertad sexual, lo confirmó públicamente. La presentación tuvo lugar en el conocido bar gay de Barcelona ‘Punto BCN’, y un pequeño acto tuvo una gran trascendencia.  Llevaba entonces 20 años en política. Había sido concejal, miembro de la Comisión Ejecutiva de mi partido, Director General en Moncloa y Diputado al Congreso, pero tuvo mucho más protagonismo que fuera homosexual.


La minoría no debe dar miedo. Lo que debería dar miedo es la infelicidad.

Iceta valora la diferencia entre antes y ahora. Y lo cierto es que esa barrera a cruzar en los padres es lo que hace que la evolución se haga más lenta. Algunos padres y madres se sienten culpables y entonan el ¿qué habré hecho mal?, mientras otros se encierran y echan a sus propios hijos de sus vidas. Y hay un tercer grupo que parece ir naciendo con el paso de los años, tímidamente, un grupo de padres y familias que no desean albergar rechazo ni temor por la suerte de los hijos. La minoría no debe dar miedo. Lo que debería dar miedo es la infelicidad. 
Miquel Iceta reconoce que el cambio que ha vivido la sociedad es substancial. Ahora se puede hablar de matrimonio homosexual, de orgullo gay, y de igualdad jurídica. Pero la igualdad no se consigue hasta que no entra en la vida social de las personas. Antes la dictadura consideraba los homosexuales como enfermos o delincuentes, y la democracia empezó a abrir nuevos espacios de libertad y participación, pero aún hoy la reivindicación continua, y son muy habituales las valoraciones negativas. Incluso tratar a los homosexuales como ‘colectivo’ les hace diferentes innecesariamente.  

No obstante, este reconocimiento ha aumentado espectacularmente la visibilidad del colectivo en todos sus derechos, y también ha supuesto una apertura de nuevos negocios destinados al llamado ‘mundo gay’, como la revista ZERO, ya desaparecida. Pero lo más importante es que la reivindicación, como cree Iceta, va mucho más allá de las personas LGTB hacia una lucha colectiva de la sociedad. 

Un vídeo muy interesante: 


















Agradecemos a Miquel Iceta que se haya puesto en contacto con nosotros a través de Twitter. 

Fuente: http://archivodemiqueliceta.wordpress.com/

martes, 11 de octubre de 2011

“Soy gay, y está bien que sea así”

Muchas personas relacionan la homosexualidad con la diversión o lo que denominan “tener pluma”. Una gran cantidad de personas respetadas han mostrado abiertamente su condición sexual y siguen ocupando un puesto de enorme responsabilidad. Este es el caso de Klaus Wowereit, miembro del partido socialdemócrata de Alemania (SPD) y alcalde de Berlín desde Junio del 2001.

Con la frase “Ich bin schwul und das ist auch gut so“ (Yo soy gay y eso está bien) Klaus Wowereit demostró que la homosexualidad no va ligada a la irresponsabilidad. Es más, después de confesar su condición sexual en 2001 – antes de ser elegido por primera vez como alcalde de Berlín , consiguió ganar notoriedad.

Ya lo anunciaban los comicios regionales en Berlín, que en las últimas elecciones (septiembre del 2011) ganarían los socialdemócratas, a pesar de contar con un líder homosexual. La oposición alemana quedó retratada cuando, durante la campaña electoral, el rival democristiano, Friedbert Pflügert intentó ganar votos con frases un tanto homófobas como “Berlín tiene necesidad de una primera dama”. Cuando Klaus Wowereit ganó las elecciones, se presentó con su pareja, el neurólogo Jörg Kubicki, lo abrazó y contestó a su adversario con una frase parecida al día en que hizo pública su condición sexual “Querían una primera dama. Nosotros tenemos a Jörg y eso está muy bien”.

Wowereit ha sido reelegido para la alcaldía de Berlín por tercer mandato consecutivo con el 28,3% de los votos, de modo que queda demostrado que la ciudadanía no se preocupa de la orientación sexual de su líder mientras éste lleve a cabo una buena carrera política.
Asimismo, otra grata sorpresa en las elecciones en Berlín fue el Partido Pirata, promotor de políticas pro-LGTB, que ha entrado en la vida política alemana consiguiendo un 8,9% de los votos. Este partido presenta un programa que pretende conseguir la igualdad matrimonial entre parejas homosexuales, además de contar con el primer diputado abiertamente gay del Parlamento alemán, Herbert Rusche.

Durante su campaña electoral, Wowereit repitió que en el caso de ganar deseaba ocupar nuevos cargos de responsabilidad en su propio partido. Los debates se centraron en la idea de “¿puede un político homosexual aspirar a un cargo de alta responsabilidad y llegar a ser canciller en Alemania?” Pero la respuesta parece clara. La ciudad berlinesa se caracteriza por ser una ciudad tolerante y centro del movimiento gay. De hecho, ni las declaraciones ni el aumento de popularidad de Wewereit a causa de su homosexualidad sorprendieron a los ciudadanos de Berlín. E incluso los gestos públicos y afectivos entre el alcalde de Berlín y su pareja no pasaron desapercibidos y aparecieron en el Bild, el periódico más vendido del país, que dedicó una portada al tema (bajo una foto de la pareja aparecía un titular “¿Será Wowo el primer canciller homosexual?”)

Mayoritariamente, los berlineses han aceptado que su alcalde sea homosexual y que incluso encabece la marcha anual del Christopher Day, la mayor fiesta gay de la ciudad. Por su parte, Wowereit, ha enfatizado varias veces la idea de que él es un homosexual que se dedica a la política, pero eso no quiere decir que haga política gay.

Aunque en Berlín se tolere la homosexualidad, cabe destacar que no ocurre lo mismo a nivel estatal. Los candidatos políticos gays no gozan de mucha popularidad y sólo dos cargos importantes han manifestado su condición homosexual: el alcalde de Hamburgo, Ole von Beust, y Guido Westerwelle, presidente del partido Liberal.

Teniendo en cuenta la responsabilidad política de Wowereit y sus intenciones por ocupar un cargo de mayor importancia una vez hecha pública su condición homosexual, podremos comprobar si realmente el concepto de homosexualidad-irresponsabilidad está superado o no.

martes, 4 de octubre de 2011

Elena Anaya

Si nuestras mano se encuentran en mitad de la mesa terminamos juntas, ¿vale?

Posiblemente una de las frases más difíciles de olvidar de la película Habitación en Roma, de Julio Medem. La tensión, el deseo, la nostalgia, la ilusión… y un final tan inesperado como el inicio. Muchos conocieron en ese filme a Elena Anaya y empezaron a pensar que podía convertirse en la nueva embajadora del talento español. Algunos afirman que sigue los pasos de Penélope Cruz, y además se ha convertido en chica Almodóvar en su último trabajo La piel que habito, que ya levanta pasiones. Pero Elena afirma que Penélope y ella tienen más de distintas que de iguales.
 
Elena Anaya no es una de esas actrices que debutaron en su infancia, ni tampoco descendiente de una familia de actores, ni tan siquiera la aceptaron en las primeras pruebas de acceso a la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Como afirmó ella en un encuentro virtual con sus fans en 20minutos.com, ‘siempre lo había llevado dentro, como un sueño muy lejano’. A simple vista, sus inicios parecieron poco motivadores. Pero con la brillante interpretación en Lucía y el sexo, de Julio Medem, el público se da cuenta de que sí puede ser oro lo que al principio no reluce. El trabajo duro, la tenacidad y la autenticidad han hecho de Elena Anaya una de las actrices más valoradas de nuestro país.
 
Debutó en el cine com Familia, de Fernando León, y compaginó sus estudios de arte dramático con obras de teatre como Una luz que ya no está, y también en proyectos de cine como Las huellas borradas, de Enrique Gabriel. Pero fue Belén, la niña seductora de la película de Medem, quien la dio a conocer y le premió con un Goya.

Los años de degustación de las mieles de Madrid quedaron algo atrás cuando Hollywood descubrió su enorme potencial. A partir de 2004, Elena empezó su carrera en Estados Unidos con películas como Van Helsing, de Stephen Sommers, o Dead Fish, de Charley Stadler. Su vuelta a España fue por la puerta grande con Alatriste, de Agustín Díaz Yanes. Una carrera tan meditada como trepidante pero, según Elena, ‘ser actriz no le ha supuesto renuncias, sino un enriquecimiento como persona’.

Musa de Almodóvar

Pero quizá el mejor papel, aunque odiado por algunos sectores de la sociedad, y también admirado por otros, es el de Alba en Habitación en Roma. La creciente fama de Elena ha culminado con el estreno de La piel que habito, que protagoniza junto a Antonio Banderas. Ya trabajó con Pedro Almodóvar en Hable con ella hace ya diez años, pero esta vez la actriz asegura estar en completa sintonía con el director, con el que ‘no hubo ni un solo día en el que nos costase entendernos’. Elena describe a Pedro como fácil, apasionado y generoso, que te cuida y te respeta. La interpretación de Vera no ha dejado indiferente a nadie.

Junto con el éxito ante el inminente estreno de la película, este verano ha estado marcado por un cierto revuelo mediático. La revista Cuore publicó en agosto fotos de la actriz con su pareja en una playa nudista de Menorca, imágenes que recorrieron todo el país. Elena Anaya consiguió ser Trending Topic de Twitter sin querer. Además, la ya conocida terquedad de los paparazzi ha conseguido desvelar la identidad de la pareja. Se han llegado a publicar fotografías tomadas hace dos años en las que ya se sospechaba que estaba con esa chica, a la que ahora ya se le pone nombre. 

Se trata de Beatriz Sanchís, una valenciana que también trabaja en cine y llegó a ser nominada al Goya por su cortometraje La clase, con el que debutó en la Berlinale. Con el segundo corto, llamado La mitad de mí, se incluyó dentro de una lista de cortometrajes del Ministerio de Cultura.
 
Un carácter apasionado ante la vida

Los caminos de Elena y Beatriz se cruzaron en el instante en que la directora le permitió visionar su trabajo a la actriz, que afirmó que 'sospechaba que los trabajos de Beatriz escondían algo único y que me sería difícil encontrarle parecidos a otros trabajos que jamás hubiese visto, pero no imaginé que estarían tan a años luz del resto. Al igual que ella, no podían ser de otra manera (…) Su carácter apasionado ante la vida hace que sus historias también lo sean’.

 
En 2012 se estrena el primer largometraje de Beatriz Sanchís, llamado Todos están muertos, en el que Elena tiene papel protagonista. La actriz no se ha pronunciado sobre su orientación sexual ni sus relaciones de pareja, tan sólo respondió cuando el diario El Mundo la incluyó en la lista de los 50 españoles LGTB. ‘No leo ese periódico’, dijo Elena, y no hace falta nada más. A pesar de la polémica desatada por las fotografías, la actriz sigue haciendo uso de la discreción y la indiferencia, dos armas legítimas y eficaces para no empañar su rotundo éxito.

La Sexta habla sobre las polémicas fotos en Verano Directo. ¿Dónde está el límite entre la privacidad de las personas? ¿Qué significa ser un personaje público? ¿Periodismo o intrusión?


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